Interview mit Jun Märkl : Debussys Gesamtwerk erstmals auf CD

Jun Märkl: Als "Directeur musicale" des "Orchestre National de Lyon" lag es in meinen Händen, Strategien und künstlerische Konzepte zu entwickeln, die einem französischen Spitzenorchester gerecht werden und langfristige Erfolge generieren. Was ein umfassendes CD-Projekt angeht, schien es geboten, die Werke eines französischen Komponisten aufzunehmen. Warum also nicht Debussy, dessen Werk unverständlicherweise noch immer nicht befriedigend erschlossen ist. Debussy war ein ganz großer Neuerer und Inspirator. Nicht wenige Komponisten versuchten, seinen Stil zu imitieren, fast alle haben von Debussys Werk gelernt. Seine Bedeutung für die Musikgeschichte ist eminent. Für mich ist Debussy ohne Frage der wichtigste französische Komponist des 20. Jahrhunderts.

Jun Märkl: …Debussy hat die französische Musik neu definiert. Er hat der französischen Musik wieder ein eigenes Profil verschafft und sie befreit von deutschen Wagner'schen Einflüssen. Was die angedeuteten Ressentiments betrifft, muss man natürlich differenzieren. Natürlich hatte Debussy eine grosse Affinität zur Klangfarbe, zum leuchtenden Bild. Im Kontext der Farben steht allerdings erstaunlicherweise immer eine starke rhythmische Komponente, eine rhythmische Klarheit und strukturelle Substanz, sodass auch die Klangfarben sich niemals diffus oder indifferent darstellen. Alles bei Debussy ist transparent und kompositorisch perfekt gearbeitet. Wenn man also als Dirigent präzise analysiert und die Partitur entsprechend umsetzt, wird das Ergebnis wohl kaum, wie oft gesagt wird, "parfümierte Sauce" sein.

Jun Märkl: Debussys Werk hat noch sehr viele unerforschte Ecken. Da gibt es noch einiges auszuleuchten und zu entschlüsseln, deutlich mehr als bei anderen bekannten Komponisten. Außerdem ist es ja nach wie vor so, dass von Debussy relativ wenige Werke aufgeführt werden, diese wenigen, beispielsweise "La Mer" oder die "Nocturnes", allerdings ständig. Hinzu kommt: Debussy selbst hat viele seiner Werke zwar mit einem ausgesprochenen Sinn für Orchesterfarben geschrieben, er hat sie aber nicht für Orchester instrumentiert. Es gab immer wieder entsprechende Pläne, tatsächlich aber blieb es zumeist bei der Klavierfassung.

Jun Märkl: Sie spielen eine erhebliche Rolle, schon deshalb, weil es bei diesen Bearbeitungen auch um den Kern der Debussy'schen Klangästhetik geht. Und aus dieser Perspektive gibt es natürlich unterschiedliche Herangehens-Modi. Die einen versuchen eins zu eins zu instrumentieren, die anderen versuchen eher, den "Geist" eines Werks zu erfassen und fügen Elemente hinzu. Bearbeiten, das heißt ja immer nachfühlen und nachempfinden, was ein Komponist selbst gedacht haben könnte. Und so zeigen die Ergebnisse auch unterschiedliche Grade an Authentizität.

Jun Märkl: Debussy war seit seiner Jugend begeisterter Wagnerianer, er war entschieden der deutschen Spätromantik verpflichtet und konnte "Ring", "Tristan" und "Parsifal" samt Sängerpartien exzellent am Klavier vortragen. Das war legendär. Die Pariser Salons haben sich darum gerissen, den jungen Komponisten mit diesem Repertoire zu hören. Irgendwann setzte dann bei Debussy ein Wandlungsprozess ein und damit eine Besinnung aufs Französische. Er wollte die französische Musik neu definieren und suchte Wege und Formen, die ihm helfen würden, sich freizuschwimmen. Also begann er mit fremden Idiomen zu arbeiten, neue Tonsysteme und kleinere Formate zu entwickeln. Er emanziperte damit die französische Tonsprache entscheidend und inspirierte auch nachkommende Komponisten wie etwa Messiaen.

Jun Märkl: Eine diffizile Frage! Ich glaube, einerseits hat Debussy ganz sicher als Pianist gedacht. Andererseits lässt er aber bereits in vielen seiner Klavierwerke das Klavier hinter sich, er geht gewissermassen vom Klavier kommend über das Klavier hinaus. Debussy war, wie wir wissen, ein Meister der Zwischentöne. Er interessierte sich stets auch für den Nachklang und die Schwingungen eines Tons. Auf dem Klavier aber sind die Töne ziemlich klar definiert und organisiert. Also experimentierte er und gelangte sukzessiv nicht nur zu einer neuen Klavierästhetik, sondern teilweise auch zu neuen Klavierspieltechniken.

Jun Märkl: So pauschal kann man das natürlich nicht sagen. Die besten französischen Orchester haben natürlich diese Feinheit, diesen Sinn für Zwischentöne und Nuancen. Sie zeigen eine große Flexibilität in der Tongebung und bringen Klangfarben regelrecht zum Leuchten. Gerade bei Debussy hilft das natürlich, das Binnengewebe der Werke perfekt auszuleuchten. Aber es gibt auch andere wie beispielsweise das "Cleveland Orchestra", mit denen ich in dieser Hinsicht gute Erfahrungen gemacht habe. Durch die Arbeit mit Pierre Boulez können die Musiker auf intensive Erfahrungen mit französischer Musik verweisen. Auch viele japanische Orchester haben eine starke Affinität zu Debussy.

Märkl vor dem MDR-Sinfonieorchester

Jun Märkl: Der MDR RUNDFUNKCHOR ist ein sehr erfahrenes und sehr vielseitiges Ensemble. Er kann sich auf unterschiedlichstes Repertoire problemlos einstellen. Auch bei Debussy haben wir schnell zusammengefunden, was auch wichtig war, denn in Frankreich gibt es ja keine signifikante Chortradition mit entsprechend hochklassigen Ensembles. Ich habe also den MDR RUNDFUNKCHOR für diese Produktion nach Lyon eingeladen. Das Orchester zeigte sich nachhaltig beeindruckt von Ernsthaftigkeit, Professionalität, Genauigkeit und, nicht zuletzt, Klangschönheit des Leipziger Chores.