***
Meine erste Berührung mit Rockmusik,
Tanzmusik, dem Mucker-Leben, war in Niedertrebra.
Ach nein!
Ach genau!
Es sieht genau aus wie damals. Kann das sein?
Es knarzt alles.
Diese ...
Hier wurde getanzt. Hier war die Bar.
Der Kachelofen ist auch noch da.
Das ist ja irre!
Die Bühne sieht so klein aus. Ich habe die größer in Erinnerung.
Kriege ich gleich Gänsehaut.
Hier war mein erster Auftritt mit einer Band.
Mit einer Rockband, Tanzband, haben wir zum Tanz gespielt.
1980 war es. Ich glaube, ich war 16.
Ich war so aufgeregt, dass ich ...
Das dürfen ...
Na gut, meine Eltern können es heute erfahren.
Ich habe nur geraucht, wenn ich nicht gesungen habe.
Mein Finger war gelb und das hier wahrscheinlich auch.
Ich habe gezittert.
Meine Lippen haben gezittert,
wenn ich gelacht und nach unten geguckt habe.
Ich war fix und fertig. Es war schön und furchtbar, beides.
*Musik nach Tina Turner "Nutbush City Limits"*
Ich war völlig schüchtern. Ich war prüde und introvertiert.
Dann als Rampensau vorzugehen, das ist mir schon schwergefallen.
Aber als ich es dann gemacht habe,
war ich eben drin als Tina Turner mit "Nutbush City Limit".
*Musik von Tina Turner: "Nutbush City Limits"*
Wir waren eine Coverband.
Wir orientierten uns an Slade und Rolling Stones.
Wir spielten die Songs, die die Leute hören wollten.
Leute sind beim Tanz ausgerastet. Das war so.
Unsere Verstärker waren selbst gebaut.
Es gab nichts zu kaufen.
Es war Amateurmusik.
Deswegen brauchte man ja einen richtigen Beruf.
Ich habe Maurer gelernt.
Ich war Kraftwerker, also 3 Schichten.
Musik war für mich immer Hobby und Spaß.
Wollen wir eine Amateurband bleiben?
Oder wollen wir versuchen, eine gestandene Band zu werden?
Wir waren die erste ostdeutsche Frauen-Rockband,
"Dresdner Mädchenband".
Eine Band mit Sängerin war normal.
Oder dass eine Keyboarderin dabei gewesen ist.
Der Exotenstatus bestand darin,
dass wir eine reine Frauenband gewesen sind.
Das waren meine Freundinnen. Wir waren eine Clique in der Klasse.
Wir hatten 1976 das Erweckungserlebnis,
dass wir zu einem Puhdys-Konzert gegangen sind.
Die Puhdys waren total angesagt. Das war eine richtige Rockband.
*Rockmusik*
Als wir dort rauskamen, sagten wir: Das wollen wir machen.
Alle anderen hatten Glück.
Die hatten zu Hause eine Gitarre, ein Klavier, ein Schiffer-Klavier.
Ich hatte gar nichts. Ich hatte alle Mädels angestiftet.
So dachte ich, dann bleibt mir das Schlagzeug.
Ich habe mir das erste Schlagzeug zusammengebastelt.
Meine Mutti hat ihre teure Hutschachtel gespendet,
als große Trommel.
Dann wurden Kohleneimer und Papierkörbe umgestülpt
und auf selbst gemachte Konstruktionen gesetzt.
Mit der Unterstützung der Verwandtschaft,
die Topfdeckel, Christbaumständer, Skistöcke rausrücken mussten.
Das war das erste Schlagzeug.
Das klang bestimmt furchtbar, aber ich konnte drauf spielen.
*stumme Szene*
Das ist kurios,
dass ich da mein Instrument gefunden habe,
was ich nie im Leben wieder aufgeben würde.
*schwungvolle Musik*
Ich spiele Schlagzeug, seit ich 14 Jahre alt war.
Man kann schlechte Laune haben, wie man will.
Man setzt sich an das Instrument.
Und nach fünf Minuten ist die schlechte Laune weggeblasen.
Also ich bin beim Spielen total glücklich.
*Jubel und Applaus*
Also es war nie so, dass ich jetzt dachte,
ich wünsche mir sehr, auf die Bühne zu gehen.
Das Musik-Machen war für mich eher so was für mich selbst.
Dass ich also das Gefühl hatte,
mit Musik kann ich mich mehr ausdrücken als mit Worten.
Ich war immer umgeben von Musik.
Meine Mutter war ja Tänzerin im Friedrichstadtpalast.
Gerd Michaelis war mein Vater. Und der war Musiker.
Bänsch-Straße 12, hier wohnte die Familie Michaelis.
Da ist die Musik entstanden von "Als ich fortging".
Damals habe ich nur geträumt. Habe geklimpert, würde ich sagen.
Bis sich dann diese Melodie immer weiter ...
... festigte.
Es war auch eine familiäre Situation,
die in dieser Wohnung, in diesem Klavier,
in mir, in allem, was uns umgab, steckte.
Ja, die Musik kam aus einem traurigen Jungen raus.
Der mit Worten nicht ausdrücken konnte, was los ist.
Und viele Jahre später hat Gisela Steineckert,
ohne dass ich ihr die Geschichte erzählt habe,
diesen Text darauf geschrieben.
♪ Als ich fortging, war die Straße steil.
♪ Kehr wieder um.
♪ Nimm an ihrem Kummer teil. Mach sie heil.
Die Geschichte war, dass jemand fortging.
Sein Klavier hat er noch etwas da gelassen.
♪ Als ich fortging, war der Asphalt heiß.
♪ Kehr wieder um.
♪ Rede ihr aus um jeden Preis, was sie weiß.
Ich war 12 oder so.
Diese Melodie begleitet mich mein ganzes Leben.
♪ Nichts ist unendlich. So sieh das doch ein.
♪ Ich weiß, du willst unendlich sein, schwach und klein.
♪ Feuer brennt nieder, wenn es keiner mehr nährt.
So wie die auf der Wiese liegen, haben wir auch gelegen.
Hier spielte ich die ersten Stücke, "Aint No Sunshine, "Heart Of Gold".
Wir haben "unseren Woodstock" auf diesen Forcki geholt.
Ich habe die wenigen Griffe,
die ich bis dahin kannte, anders zusammengebastelt.
So entstanden die ersten Melodien. Die waren alle ähnlich.
Ist ja klar.
Alles klang nach Neil Young und Stevens.
All dem, was wir hörten.
Aber so entstanden auch die ersten eigenen Songs.
(liest) "Die Yoga-Story,
die Höhen und Tiefen einer Rockband aus Bleicherode,
aufgeschrieben von Michael Krusche.
Fischi fuhr vorweg.
Er wollte nur 50 fahren,
ist aber geblasen wie eine gesenkte Sau.
Im Moko, so nannten wir unseren Moskwitsch.
*Musik von Don Henley "The Boys Of Summer"*
(liest) "Das Publikum hat getobt.
Das Parkett hat dermaßen gewackelt,
dass Roman und ich Angst hatten, unsere PA-Türme stürzen ein.
So was haben wir noch nicht erlebt. Wir mussten zwei Zugaben spielen.
Das war eine herrliche Mucke."
*Musik von Don Henley "The Boys Of Summer*
(Krusche) Wir rockten den Saal nicht nur einmal.
(Krusche) Bleicherode liegt im Südharz.
Es gehört zum Landkreis Nordhausen.
Es ist eine Kali-Stadt.
Ich bin 1989 im Dezember weg.
Da habe ich Bleicherode den Rücken gekehrt.
Aber ich muss sagen,
es ist immer wieder schön, hierher zurückzukommen.
Obwohl ich lange weg war und in den letzten Jahren selten hier war,
es ist und bleibt Heimat.
Jetzt treffe ich Ralf. Ralf ist der Gitarrist von "Yoga".
Wir waren damals gute Freunde.
Das hat sich etwas verloren im Laufe der Jahrzehnte.
Wir haben uns auf der Bühne blind verstanden.
Wir mussten uns nicht angucken.
Ich wusste, an der Stelle spielt er das und das.
Er wusste, an der Stelle spiele ich das und das.
Wir wollen die Band jetzt einmal noch reaktivieren,
zusammenspielen, zusammen Spaß haben.
Wir haben seit Jahrzehnten
in der Besetzung keine Musik mehr zusammen gemacht.
Am Freitag auf dem Festplatz spielen wir ein großes Konzert.
Hey, altes Haus!
*Die beiden lachen.*
Bist du ja endlich, man! - Hi!
Sei gegrüßt. - Das ist ja ein Ding.
Ist ja der Wahnsinn, mein Gott. Wie lange war ich hier nicht drin?
Stimmt, hier warst du lange nicht. - Oh man.
Oft gespielt hier, ja.
Im Kulturhaus war der erste Gig von "Yoga".
Wir waren damals zu zweit, Roman Baumbach und ich.
Wir haben "Yoga" 1981 gegründet, nur so aus Spaß.
Wir wollten zusammen Musik machen.
Ich habe dich gefragt, ob du in die Band einsteigen willst.
Du warst sofort Feuer und Flamme! - Klar.
Ich fand das toll, also Rockband in Bleicherode.
Ich wollte da gerne mitmachen. Da wollte jeder mitmachen, ja.
(Krusche) Ralf hat frischen Wind reingebracht.
Wir haben als Blues- und Rockband angefangen.
Ralf war total in der Musikszene.
Der ging zur Disco und alles.
Er hat neue Songs reingebracht, die wir nicht kannten.
Ich las das Repertoire. Das war kurz.
Das war nicht viel, was ihr gespielt habt.
Wir haben dann zügig viele neue Lieder gemacht.
Also ich weiß noch,
Bryan Adams war der Superhype mit "Summer of 69".
Oh, man, Erinnerungen.
Ist schon der Hammer.
*Michael Krusche lacht.*
Kommst du hoch? - Klar.
*Beide Männer lachen.*
Ich bin alt, aber nicht so alt. - Hier haben wir immer eingeladen.
*Musik von Bryan Adams "Summer of 69"*
Oh ja.
Krass.
Irre.
Es gibt noch ein Bild in meinem Tagebuch.
Ich weiß nicht, ob du es kennst.
Da stehen wir nebeneinander mit den Gitarren.
Auf dieser Bühne? - Genau hier.
(englisch) "Einfach gute Freunde", das schrieb ich drunter.
*Musik von Bryan Adams "Summer of 69"*
Wir legten nie Wert darauf, eigene Songs zu machen.
Ich weiß nicht, man hätte es vielleicht gekonnt.
Man wächst ja mit seinen Aufgaben, aber das war bei uns nie Thema.
Wir wollten nur Cover-Musik machen. - Stimmt.
Songs nachspielen von anderen Bands, das war es für uns von Anfang an.
Leute zu unterhalten, war uns wichtig.
Du unterhältst 200 bis 300 Leute in dem Saal.
Das hat Spaß gemacht.
Wir spielten Songs, die die Leute hören wollten.
Die du im Radio, im Westradio gehört hast.
Weil wir das spielten,
hatten die Leute diese Songs auch mal live.
Wir haben "Ärzte" gespielt und "Micha, der Cowboy".
Da habe ich mir ein Cowboyhut aufgetan.
Da hatte ich zwei Plastik-Spritzpistolen.
Da habe ich Bier eingefüllt.
Dann stand ich hier, habe das Publikum vollgespritzt.
Mords-Party, da hat alles getobt.
Das ist ein geiles Gefühl,
wenn du dein "Amp" aufreißt und brumm ...
Mal einen fetten Verstärker rein und die Leute finden es geil.
Das ist schon logisch. Man fühlt sich einfach gut.
Deswegen haben wir es ja gemacht. Deswegen machen wir bis heute Musik.
*Rockmusik*
Am Anfang, wenn du jung bist,
gehst du los, denkst nicht drüber nach.
Du machst dein Ding.
Du lebst das Leben und bist etwas ein Außenseiter.
Und trotzdem eben eigentlich nicht für deine Fans.
Je älter man wird
und das Ganze durchhält mit allen Höhen und Tiefen,
dann ist man am Ende immer noch da.
Und man macht immer noch mit dieser Band Musik.
Es kommen immer noch die Leute. Dann ist das ein Geschenk.
Weil, dann hat man was von der Welt bekommen, ...
... was man nicht ...
... gefordert hat.
Das macht glücklich. Das macht sehr glücklich.
♪ Ein Schiff geht auf die Reise. Kommt nie mehr zurück.
Wenn wir bei "Die Art" die alten Kracher spielen, ...
♪ Ein Schiff ...
♪ (Publikum) ... geht auf die Reise. Kommt nie mehr zurück.
... kommt der Reiz durchs Publikum.
Weil das Publikum da so eine Energie gibt.
♪ Ein Schiff geht auf die Reise. Kommt nie mehr zurück.
Es ist ein Gang in eine andere Welt.
♪ Ein Schiff geht auf die Reise. Kommt nie mehr zurück.
Raus aus dem normalen Alltag.
Es ist jetzt nicht mehr so krass wie früher "in die Freiheit".
Gerade in der DDR war ja in eine andere Stadt zu fahren,
um ein Konzert dort zu geben, was ganz Besonderes.
Obwohl das keine Freiheit war.
Aber für uns war es trotzdem eine gewisse Art Freiheit.
*Ein Tonleiter wird auf einem Klavier gespielt.*
(leise) Ist nicht gestimmt.
Die zum Tanz gegangen sind,
wollten sich in eine Parallelwelt beamen,
sicher auch mit Alkohol und Musik.
Die wollten tanzen.
Und die wollten dabei ihre Hits hören.
*Musik von Linda Ronstadt "It's so Easy"*
Die wollten feiern, auch die Musiker.
Also ich habe in Bands gespielt,
wo ich schon den Eindruck hatte, dass das Musizieren wichtig war.
Aber auch das Rauskommen, das von zu Hause wegkommen
oder aus dieser normalen Welt rauskommen.
Das war zu DDR-Zeiten geregelt.
8 Uhr ging es los. Und 1 Uhr war es zu Ende.
09:30 oder 10:30 Uhr war in der Regel die große Pause.
Auf diesen Dorfsälen war das dann immer so,
dass wir dann irgendwohin zum Essen eingeladen wurden.
Da gab es dann Hausgeschlachtenes oder Kuchen, beides oder Schnitzel.
Da war eine halbe Stunde große Pause und dann ging es weiter.
Es trug sich schon zu, dass ...
Also an einen Musiker kann ich mich erinnern.
Den haben wir manchmal gesucht.
Der war .... Das kann ich hier nicht so sagen.
Wo war er? - Weiß ich nicht.
Ich war zu jung, um zu wissen, wo der war.
Ich bin in Weimar geboren und in Apolda aufgewachsen.
Ich habe Gitarre ab der 6. Klasse gelernt.
Als ich die ersten Akkorde spielen konnte,
habe ich die Hits gespielt.
Als ich Jugendweihe hatte,
habe ich mir von diesem Geld so einen Kassettenrekorder gekauft.
Der hieß, glaube ich, MK25 oder MK27.
Der sah aus wie ein Sprengsatz mit so orangefarbenen Knöpfen oben.
Das war das Coolste überhaupt.
Ich habe "Heynckes Hitparade"
jeden Donnerstag vom Radio auf HR3 aufgenommen.
Das durfte man nicht laut sagen. Da liefen die Hits.
Die habe ich mir angehört. Also das, was ich singen wollte.
Ich habe nach Gehör die Akkorde aufgeschrieben,
über den Text geschrieben und versucht, das nachzuspielen.
Immer wieder angehört,
zurückgespult und nicht verstanden, in Pseudo-Englisch aufgeschrieben.
Hauptsache, das klingt dann so, wie das Lied klingt.
"Nutbush City Limit", Englisch, Stand 8. Klasse.
Also wenn man ein Jahr Englisch hatte.
(liest) "A trage house, jean house."
(Zitat) ♪ "A trage house, jean house. A school house, bout house.
♪ A Highway num a nineteen. The people keeps the sitting queen.
♪ They callet Nut Bush, Oh, Nut Bush."
*Britta Radig lacht.*
Meine Kinder sagten irgendwann: Mama, was singst du da eigentlich?
Nach der Wende habe ich mir den Text rausgezogen.
Das war schon interessant.
(Ullrich) An der Ostsee zu spielen, ist immer schön und besonders.
Wir haben in Bansin und Heringsdorf gespielt.
Ahlbeck hat uns als krönende Perle noch gefehlt.
Früher waren wir rastloser unterwegs.
Ist vielleicht so, wenn man jünger ist.
Dass man da vielleicht eher nicht so drauf achtet.
Ich achte jetzt mehr drauf, was um mich herum ist.
Das ist Dackel Campino,
nach dem Sänger von den Toten Hosen benannt.
Mach mal laut, Campi! Mach laut!
Wir sind die Band "Crazy Birds", Verrückte Vögel.
Die Kollegen kenne ich aus der Studienzeit.
Wir haben uns nie aus den Augen verloren.
Das ist übrigens ein altes Teil.
Das ist das erste Instrument,
was wir uns für die Frauenband zugelegt haben,
nämlich eine Rumba-Kugel.
Sodass wir noch ohne Instrumente,
ohne selbst gebautes Schlagzeug schon erst mal singen konnten.
Uns damit rhythmisch begleitet haben.
*Musik von Mungo Jerry "In the Summertime"*
Der erste Song, den wir konnten, war "In The Summertime".
♪ Di del di di di.
Damit haben wir angefangen.
*Musik von Mungo Jerry "In the Summertime"*
Meine Eltern haben sich zwar kaputtgelacht,
als wir mit unserer Idee kamen.
Aber sie sagten, sollen die Mädels machen.
Dann wurde alles herbeigeschleppt:
Röhrenradios als Bassverstärker, Kofferradio als Gitarrenverstärker.
An unserer Schule gab es eine Jungsband.
Dort gingen wir ab und zu spähen.
Wir sahen da: Aha, alles klar, Radio und Dioden-Stecker,
Kabel wie beim Bügeleisen, schwupp rein und funktioniert.
Unser erstes öffentliches Konzert
war auf der Münchner Straße in der Wartehalle.
Wir sind hin mit kleiner Trommel. Die hatte ich mir zugelegt.
Nur mit Gitarre, also Akustikinstrumenten
gaben wir dort die 5 Lieder zum Besten.
Die Leute haben applaudiert, Gott sei Dank.
Wir konnten nicht einfach spielen,
sondern man musste eine Einstufungsprüfung machen.
Wollte man als Band auftreten, musste man eine Einstufung machen.
Das war in dem Kulturhaus, wo wir geprobt haben.
Die Einstufungskommission saß an einem gedeckten Tisch.
Die hat die Ohren aufgespannt.
(Kusche) Die Einstufungskommission waren 3 bis 4 Leute.
Von denen hatten 90% keine Ahnung von Musik.
Weil das Politleute vom Kreiskulturkabinett waren.
Man ist hingekommen, hat aufgebaut, hat eine Song-Liste abgegeben.
Davon haben die und wir uns je 3 Songs ausgesucht.
Es gab damals diese 60:40-Regelung.
Du musstest im Repertoire 60% Musik aus sozialistischen Staaten spielen.
Und du durftest nur 40% Westmusik spielen.
Hättest du auf irgendeiner Bühne am Abend 60% Ost-Musik gespielt,
hätten sie dich rausgeprügelt.
Das konntest du vergessen. Das ging nicht.
Wir hatten nicht einen Song von DDR-Bands drin.
Das wollte kein Mensch hören. Die wollten nur West-Musik hören.
Jetzt musstest du bei der Einstufung 60:40 haben.
Was haben wir gemacht?
Wir haben eigene Songs komponiert, irgendwelchen Mist,
Blues-Instrumental-Nummern.
Wir hatten 3 Blues-Nummern. Daraus machten wir 10 Stück.
Wir hatten Song 1, 2, 3.
Hätten sie Lied 4, 5, 6 hören wollen, hätten wir 1, 2 gespielt.
Wusste ja keiner, wie die Lieder klingen.
Dann spielten wir auf der Bühne. Dann wurde das bewertet.
Das war meine erste Einstufung, die ich gemacht habe,
damals noch mit der Jugendtanzkapelle "Obeks".
Das war am 27. März 1977.
Da war ich 16.
Einstufungen hatten wir alle. Ich habe die auch machen müssen.
Ich weiß nicht mehr genau, in irgendeinem Klub.
Da kamen dann 3, 4 Menschen, die was zu sagen haben.
Die hörten sich da meine Songs an.
Der schönste Satz war: "Da ist viel Gutes dran.
An deinen Ansagen musst du noch etwas üben.
Nicht so stottern, besser vorbereiten."
Na ja, ich war natürlich aufgeregt, aber ...
Ansonsten waren die wohlwollend, würde ich sagen.
War ja auch nicht viel.
Ich saß da,
ein junger Mann mit einer Gitarre und am Klavier und spielte Songs.
Also da gab es nicht viel großartig auszusetzen.
Das ist der Ort, an dem früher der "Thaer"-Klub war.
Jetzt ist hier Yoga.
Ist es! Ich glaube ja.
Irre, da sitzt auch jemand drin.
Einfach überfallen können wir die nicht, oder?
Ohne Schuhe, bitte! - Natürlich.
Ohne Schuhe ...
Oh man!
Hier an diesem Ort ...
... habe ich zum ersten Mal vor Leuten gespielt,
die man Publikum nennen kann.
♪ Mach es gut, du schöner Urlaub.
♪ Ich glaub, ich habe es gebraucht.
♪ Nun läuft es wieder anders.
♪ Kann es nicht so weitergehen? So weitergehen, das wäre schön.
Das war sehr aufregend. Das war auch eine Premiere für mich.
Mich mit eigenen Songs, völlig eigenen Songs,
die die Leute noch nicht kennen, hier zu entblößen, künstlerisch.
Ein wichtiger Tag im Oktober 1980.
*Musik vom Kim Wilde "Cambodia"
Also in den Diskotheken, also in Berlin zumindest,
waren auch jeden Abend Kulturblöcke vorgesehen.
Da ist man von Klub zu Klub gezogen.
Man hat dort jeweils so ca. 20, 30 min Programm gemacht.
Meistens war das etwas deprimierend.
Weil die Menschen
zu diesem Programmteil eigentlich rausgegangen sind,
um zu rauchen, knutschen oder sonst was.
Jedenfalls saß ich doch ziemlich oft auch alleine in diesem Tanzsaal,
weil alle rausschwärmten.
Das war eine gute Schule.
Weil ich Stück für Stück das Gefühl hatte,
dass immer mehr Leute dann auch drin bleiben.
So entwickelte sich zum ersten Mal eine Art Tour-Feeling.
Gerade am Wochenende waren ja die Haupt-Spielzeiten.
So konnten wir um 21 Uhr
in dem Klub spielen und 22:30 Uhr in dem anderen Klub.
Zum Schluss um null Uhr noch mal.
Natürlich mit aufbauen, loshetzen, machen und tun und so.
Das war eine sehr intensive Phase.
Durch dieses Hobby hatten wir mehr Möglichkeiten,
so ein Stück Freiheit zu spüren.
Es war mit einem Trabant und einem Riesenanhänger.
Der war zu groß für das Ding. So fuhren wir nach Eisenach.
Das war ein guter Schritt auch für das Selbstbewusstsein,
dass man ja auch noch raus kann in die Welt.
*Rockmusik von "Die Art"*
(Makarios) Leipzig war zu der Zeit ja ein tüchtiges Drecksloch.
Das muss man schon sagen.
Aber es war eine tolle Stadt, v.a. immer eine kreative Stadt.
Ja, es war auch eng.
Da ist eben so die Sehnsucht nach mehr, nach draußen,
eigentlich die Sehnsucht nach allem.
*Rockmusik von "Die Art"*
Das war eben so mein jugendliches Empfinden,
sich in dieser Gesellschaft auch nirgendwo an einem Platz zu sehen.
Ich war auf der EOS.
Ich bin in der 11. Klasse rausgeflogen.
Damals gab es die "vormilitärische Ausbildung".
Das widersprach meinen sämtlichen Empfindungen.
Dann bin ich aus diesem "GST-Lager" nachts abgehauen.
Da bin ich aus der Spur gesprungen.
Ich war dann vom "Pennäler"
in einer EOS-Vorzeigeschule und Kaderschmiede
plötzlich zum Hilfsarbeiter geworden.
Und das war hart, ja.
Ich habe dann Offsetdrucker gelernt.
Ich habe dort auch tolle Leute getroffen.
Es sind viele Künstler daraus hervorgegangen.
Ich bin 1981 unglücklicherweise in eine Druckmaschine reingeraten,
in so eine Rotationsmaschine.
An dieser Maschine gab es keine Schutzvorrichtung.
Das muss man sich mal vorstellen. Ich hing in der Maschine.
Die mussten die Maschine und alle Walzen auseinanderbauen.
Und ich habe miterlebt, wie das ist,
wenn das Blut aus dem Körper läuft und immer weniger wird.
Die ersten Tage sind dann schlimm.
Aber dann habe ich auch begriffen, dass ich da gerettet wurde.
Also ich hätte auch tot sein können.
Da gibt es nun 2 Möglichkeiten:
Entweder man lässt sich hängen,
weil man mit dem Schicksal nicht klarkommt.
Oder man sagt sich, ich muss jetzt was machen.
Ich wollte was machen.
Noch auf der Intensivstation
habe ich mir Papier, Stifte und Farben geben lassen.
Ich habe angefangen, dann mit der linken Hand zu malen,
weil ich das dann eben so wie mit rechts schaffen wollte.
Als ich den rechten Arm verloren hatte,
war das schwer, als Rechtshänder links zu malen.
Aber das war eine gute Schule, um fließend schreiben zu können.
Ich wollte leben. Na, ich wollte leben.
Und all diese, sagen wir mal, Zweifel am Leben,
die man in der Jugend häufig hat, die waren wie weggeblasen.
Das war, als ob ich auf ein anderes Niveau gekommen bin.
Ich habe erlebt, wie das ist, wenn es nicht mehr weitergeht.
Ich habe das überlebt. Also jetzt will ich leben.
Irgendwann habe ich mir dann gedacht,
jedes Jahr schreibe ich 100 Gedichte.
Das war eine Befreiung.
Ich hatte plötzlich ein Medium, wo ich aus mir raus konnte.
Und alles, was mich bedrückt, konnte ich sagen.
♪ Endlos, zeitlos, hilflos, hilflos träumen, traumlos träumen.
♪ Endlos träumen, endlos.
♪ Nichts in der Hand, nichts im Gehirn.
♪ Im Gehirn nur dunkle Schatten.
Dazu kam ich durch einen Freund, der mich fragte.
Wir wollen eine Band machen? Du schreibst Texte.
Kannst du uns Texte schreiben?
Und da habe ich gesagt: Ja, kein Ding, mache ich.
Ich habe gesagt: Hast du jemanden, der das singt?
Da sagte er: "Nein" Ich sagte, dann mache ich es.
So ist das zustande gekommen.
*Musik nach Fleetwood Mac "Dreams"*
♪ Now here you go again, you say you want your freedom.
♪ Well, who am I to keep you down?
♪ It's only right that you should play the way you feel it.
♪ But listen carefully to the sound.
♪ Of your loneliness like a heartbeat, drives you mad.
(Radig) Ich habe immer gesungen.
Evtl. schon, bevor ich sprechen konnte.
Ich sang auch für mich alleine. Die erste Band war die Gruppe Kess.
Dann kam die Audis-Band aus Bad Sulza.
Irgendwann sang ich in fast allen Bands von Apolda:
in der Memory-Hit-Band, in der Permanenz-Rockband.
Was gab es noch? Gruppe Zoff und Pur.
♪ Oh, thunder only happens when it's raining.
Mir ging es ganz oft so, dass ich sang und dachte:
Huch, das klingt ja gut.
Oder dass sich beim Singen ein Wohlgefühl einstellte.
♪ Say, women, they will come and they will go.
Durch das Singen löst sich was.
Das befreit mich und macht mich glücklich.
Das Musikerleben ist ...
Es ist schön, weil ...
... weil es anders ist, es ist teilweise freier.
Ich konnte dort anders sein,
als ich im normalen Leben oft sein muss: angepasst, ...
... hörig.
Auf Arbeit muss man das ja, das ist einfach so.
Hier konnte ich die Leinen loslassen und konnte mich gehen lassen.
Konnte mich schön machen. Konnte mich schminken.
Konnte mir was Schönes anziehen.
Was man sonst im normalen Leben vielleicht nicht trägt.
Wir haben natürlich Bier getrunken.
Ich habe den ganzen Abend an einem Bier getrunken.
In der Zeit hatten die Männer wahrscheinlich schon 5.
Im normalen Leben kann man nicht rotzig sein.
Auf der Bühne kann ich das.
(Makarios) Wir wussten nur,
dass wir die Musik, die wir gerne hörten
und die es hier nicht gab, uns selbst machen wollten.
Eine Band gründen geht ja schnell. Namen suchen, geht auch schnell.
Aber das dann tatsächlich zu machen, war schon toll.
Nach ein paar Bieren kamen wir dann auf den Namen "Die Zucht".
Es sollte schon etwas böse klingen. Da war "Die Zucht" genau richtig.
♪ Ich bin grau, du bist grau. Komm, lass uns zusammen grausam sein.
Wir haben mit "Die Zucht" eine Einstufung gemacht.
Das war ein Schuss ins Blaue.
Niemand von uns hat damit gerechnet, dass wir eine Einstufung bekommen.
Mir wurde gesagt: Warum bist du bloß Sänger?
Kannst du ein Instrument spielen, Mundharmonika zum Beispiel?
Uns war sofort klar, die verstehen nicht, was wir machen.
♪ Ich bin hässlich. Du bist hässlich.
♪ Wir werden beide schöner sein.
Dann haben wir die bekommen.
Die Einstufung Mittelstufe kriegt ihr, aber mit dem Namen ...
Wenn ihr den behaltet ... Ihr könnt den behalten.
Wir wollen euch da nicht reinreden, aber dann wird dafür gesorgt,
dass ihr auf der schwarzen Liste steht und kein Konzert kriegt.
Wir wollten den Namen eigentlich behalten.
Weil das unsere Identität und alles war.
Wir haben auch wirklich wochen-,
vielleicht sogar monatelang die Kulturbehörde hingehalten.
Weil die wollten wissen,
was in unserem Einstufungsausweis für ein Name stehen soll.
Als dann der Tag kam,
an dem wir den Namen verkünden mussten,
ging unser Schlagzeuger Tom in das Kulturbüro.
Als er da die Treppen hochging, fiel ihm "Die Art" ein.
Er ging rein und sagte: Wir heißen "Die Art".
Auf der nächsten Probe hörte ich, wir heißen jetzt "Die Art".
Das war eine geniale Eingebung.
Die hat die Band eigentlich gerettet.
*Musik von Slade "Far Far Away"*
Wir waren immer eine Fünf-Mann-Besatzung,
also Bass, Schlagzeug, Gitarre, Keyboarderin und Sängerin.
*Musik von Slade "Far Far Away"*
"Dresdner Mädchenband", der Bandname klingt ja wirklich total langweilig.
Irgendwann haben wir uns gedacht,
wir sind keine Männerband, wir sind eine Frauenband.
Na, und wir machen trotzdem Musik.
Das war der Grund für diesen Namen: Na und?!
Dresden ist eine Hochschulstadt an sich,
TU, Verkehrshochschule, Kunsthochschule.
Das hieß, mehr oder weniger waren wir fast jeden Tag unterwegs.
Weil es da immer Studenten-Partys gab.
Evtl. war es dieser Exotik-Effekt, den wir hatten.
Viele sahen uns irgendwo und sagten:
"Studentenfasching, da habe ich die Mädels gesehen.
Wir möchten auch schön feiern."
Dann haben sie uns auch gebucht.
Oder bei der NVA waren wir natürlich gern gesehen.
Weil die Jungs sich gefreut haben, dass 5 Mädels angetanzt sind.
*Musik von AC/DC "Highway to Hell"*
Da gab es dann kein Halten mehr.
Da tanzten die Soldaten, wenn sie durften, auf den Stühlen.
Wir hatten im Programm schon ein umfangreiches Repertoire von AC/DC:
"Get it Hot" nannte sich der Song, dann "Touch too Much".
Und "Highway to Hell" hatten wir auch im Programm.
Oder "Satisfaction", so was haben wir gespielt.
Wir spielten in Richtung Lausitz. Wir gaben 5 Zugaben.
Wir hatten keinen Titel mehr,
den wir nicht schon dreimal gespielt hätten.
Da sperrte die Gastro-Mannschaft die Flügeltüre mit dem Besen zu.
Weil die wollten, dass wir eine Stunde dranhängen.
Aber es war schon spät.
*Musik von AC/DC "Highway to Hell"*
Wir standen selber auf diese Songs.
Es hat auch totalen Spaß gemacht, die zu spielen.
Wenn das dann beim Publikum auch gezündet hat, na umso besser.
Besser konnte es nicht sein.
*Musik von Silly: "Die wilde Mathilde"*
♪ Die wilde Mathilde ist 30 Männer alt.
♪ Und immer noch im Bilde. Und noch kein bisschen kalt.
♪ Die wilde Mathilde!
Wir waren zu DDR-Zeiten jedes Wochenende unterwegs.
♪ Sie kennt die Gefilde wie keine andere Frau.
Man hatte auch Hardcore-Fans, die sind einem hinterher getrampt.
Das war ein herrliches Gefühl. Die hast du in Thüringen gesehen.
Die waren den nächsten Tag auch in Bad Elster da.
Wir haben uns in die Scheune gelegt. Dann sind wir hinterhergezischt.
♪ Wenn die dich mal betrügt, führt sie nichts im Schilde.
♪ Du hast halt nicht genügt!
Es war Mund-zu-Mund-Propaganda.
Wenn die Leute eine Band hatten, die sie gut gefunden haben,
haben die das richtig gelebt.
*Rockmusik*
(Radig) Die Säle waren immer dreckig.
Es wurde geraucht.
Meistens gab es noch Ofenheizung. Das Bier wurde verschüttet.
Auf der Bühne stand Bier. Die Kabel lagen rum.
Man hatte Haarspray im Haar. Alles klebte.
Man hat selbst geraucht.
Also es war alles sehr schmutzig und trotzdem gehörte das dazu.
Es war trotzdem schön.
*Musik von Ian Dury: "Sex & Drugs & Rock & Roll"*
(Krusche) Die Gagen insgesamt waren nicht so schlecht.
Als Amateurband in der Mittelstufe
hast du 5 Mark pro Stunde bekommen.
So also als Musiker.
Bei 5 h spielen hat jeder Musiker 25 DDR-Mark bekommen.
Dann konnten wir unsere Anlage
auf den Verträgen vom Gewicht her abrechnen.
Je mehr Anlage du hattest,
desto mehr Geld konntest du dafür berechnen.
Unsere Bassboxen waren riesig. Da wog eine 100 kg.
Wir hatten eine 820-Kilogramm-Anlage.
Wir haben mal gedacht, wir brauchen auch Licht.
Da kaufte ich 4 Kuchenbackformen,
so diese Größe ungefähr.
Ich habe aus jeder Backform ... Es gab ja keine Stichsäge oder so.
Ich habe mit einem Meißel
Löcher im Durchmesser von etwa 5 cm gestanzt.
Da musste die Lampe durch, die von vorne reinkam.
Wir brauchten es ja auch noch ein bisschen bunt.
Da es keine Farbfolie zu DDR-Zeiten gab,
musste man sich Farbglas besorgen.
Farbglas gab es im Spezialhandel in Leipzig oder so.
5, 6 Stück, so dickes Glas habe ich mir schicken lassen.
Die wurden da reingeschoben. Dann kamen Bügel an das Ding.
Alleine diese Lichtanlage aufzubauen hat schon eine Stunde gebraucht.
Du konntest das nicht zusammengebaut lassen.
Du musstest nach jedem Gig die Farbgläser raus machen,
die Lampen rausschrauben.
Das war ein Riesenaufwand.
Der Schlagzeuger Peter Weißhaupt ... Das Ding lag hinten im Auto.
Es klapperte fürchterlich. Es waren alles Bleche.
Weißhaupt hatte einen trockenen Humor.
Der meinte in die Stille im Auto:
Ah, jetzt kommt wieder der Zirkel "Kochen und Backen".
*Rockmusik*
(Radig) Genauso sind wir gefahren. Da war ein Wolga vorne dran.
Wir mussten uns dann auch immer diesen einen Fahrer bestellen,
der diesen Wolga und den Anhänger, diesen abgesägten Barkas hatte.
Da war der Keilriemen gerissen.
Da haben sie mich nach meiner Strumpfhose gefragt.
Mit dieser Strumpfhose ging es dann wieder.
(Krusche) In der DDR musstest du immer praktisch denken.
Mit unserem Techniker Fischi ging ich in die Schule.
Sein Vater hatte einen Lada mit Anhängerkupplung.
Da war Fischi für uns von allergrößtem Wert.
Wir haben in der Region Landkreis Nordhausen gespielt.
Da bist du eine halbe, dreiviertel Stunde gefahren.
Es ging immer schon vormittags los. Wir mussten die Hänger besorgen.
Wir brauchten 2 Autos und 2 Hänger,
um unser Equipment zu transportieren.
Es ist ein schönes Hobby.
Wenn du Samstag einen Gig hast und dahin fährst.
Das ist eine Gemeinschaft. Da sind viele Leute dabei.
Du hast Techniker und Musiker dabei. Du hast Spaß an der Sache.
Zusammen aufbauen,
dann irgendwo noch gemütlich sitzen, ein Bierchen trinken.
Unser Techniker Bernd sagte immer mal einen Spruch:
"Wir sind die netten Rocker von nebenan."
Weil wir uns nicht als Stars gefühlt haben.
Wir hatten immer dieselben Klamotten wie unser Publikum an.
Wir hatten Jeanshosen an, kein Glimmerzeug oder so.
Wir waren immer auf Augenhöhe mit unserem Publikum.
*Musik von Thin Lizzy "The Boys Are Back in Town"*
Mit Meikel habe ich mich in den 80ern gut verstanden,
nicht nur musikalisch, sondern auch menschlich.
Das mal zu erleben, ist toll. Mir gefällt das gut.
(Krusche) Es ist schön,
alte Songs aufleben zu lassen, alte Weggefährten zu treffen.
Und noch mal live mit Rockband auf einer Bühne zu stehen.
Silke, Ralf und ich sind 3 ehemalige Bandmitglieder.
Wir haben Gastmusiker dabei.
Wenn wir am Freitag das Konzert in Bleicherode spielen,
werden viele Leute kommen, die uns kennen von früher.
Lange nicht gesehen, junge Frau. - Aber wiedererkannt!
Kleine Überraschung, wir sind zu zweit da.
Wir haben Gitarren mitgebracht. Wir werden sie benutzen.
Ehrlich? - Ja.
Hauptsache, du freust dich. - Da freue ich mich.
*Musik nach Pink Floyd "Wish You Were Here"*
♪ How I wish, how I wish you were here.
♪ We're just two lost souls swimming in a fish bowl year after year.
♪ Running over the same old ground.
♪ What have we found?
♪ The same old fears.
♪ Wish you were here.
Diese Rockbands waren meistens junge Leute,
die, die Musik machten.
Die waren froh, dass die einen Saal fanden,
wo sie ihre Musik machen konnten.
Die wollten immer wieder spielen.
Der Plan stand fürs ganze Jahr.
Wie wir 1965 angefangen haben, also Mitte der 60er rum,
das war mit Tanzmusik, aber eine andere Tanzmusik.
Eine Tanzmusik mit Gitarren, mit Mikrofonen, mit Sänger,
so was gab es auf dem Dorfe nicht.
Dann wurde es rockiger. Man trug noch Anzug und Krawatte.
Man hatte ein schönes Kleid an, wenn Tanz war.
Man ging vielleicht zum Friseur.
In der DDR, für knapp 4 Mark, mehr kostete das nicht.
Man wollte schön aussehen. Das flachte dann ab.
Die sahen auf einmal anders aus, jünger.
Desto rockiger die Sache wurde,
desto mehr kamen von der Stadt und zwar dann von Naumburg.
Stellen Sie sich mal vor,
da kommen Hunderte Leute mit Mopeds und die anderen kommen zu Fuß.
*Musik von David Bowie & Mick Jagger "Dancing In The Street"*
Das war wie eine kleine Invasion.
*Musik von David Bowie & Mick Jagger "Dancing In The Street"*
Dann kamen ja diese tollen Sachen mit all diesen Leuten,
mit diesen Bewegungen, Gruppierungen:
Waver, New Waver, New Romantiker, Popper, Punker, Blueser.
Da hatten wir viele und das waren die,
die in Jesuslatschen im Winter bei Schnee barfuß kamen.
*Musik von David Bowie & Mick Jagger "Dancing In The Street"*
(Edith Bärthel) Alles hier auf dem kleinen Saal.
*Musik von David Bowie & Mick Jagger "Dancing In The Street"*
(Rolf Bärthel) Die Leute wurden gedrängt in dem Saal.
Die standen Mann an Mann oder Frau an Frau.
Hatte auch seine Vorteile für die Jugend.
Und so kam sich eben näher.
Und es wurde auch gespielt bei uns 100% West.
(Edith Bärthel) Von wo sollte die Musik kommen?
Es waren alles Cover-Bands.
Ich fand es gut. Sonst hätte ich es nicht gemacht.
Das verstanden viele im Dorfe nicht, dass wir das ausgehalten haben.
Na, ich sagte immer:
Dann geht doch mal in die Oper. Da ist es auch laut.
Die Leute haben auch mitgekriegt,
mit welchem Herzblut wir das Ding rübergebracht haben.
Da muss man nicht Paganini oder so sein.
Diese Inbrunst, wenn man das rüberbringt,
dann kriegen die Leute das mit.
Das war ein völliges Lebensgefühl.
Für die Band genauso wie für das Publikum.
Man hat das wirklich so völlig gelebt.
Rock'n'Roll!
*Musik von The Ataris "The Boys of Summer"*
Als sich das alles noch auf professionellere Füße gestellt hat,
haben wir mitunter 35-mal im Monat gespielt.
Also früh, nachmittags und dann noch 2 Konzerte abends,
wenn es sich einrichten ließ.
Da waren wir heftig unterwegs.
Das schulte, auch das Durchhaltevermögen.
5 h zum Tanz spielen war hart.
Aber wenn man jung ist ...
Deshalb waren wir montags immer so müde.
*Musik von Cure "Secrets"*
(Makarios) Man musste ja arbeiten,
um als Amateur-Tanzmusiker weiter bestehen zu dürfen.
Ich habe bis 1989 gearbeitet in der Druckerei.
Die Konzerte waren in Berlin und Rostock oder sonst was.
Ich musste dann früh wieder zur Schicht
mit dem Nachtzug oder irgendwas.
Wenn du zu spät gekommen bist, beim Pförtner durchgekrochen.
Ich hatte dann schon ein Kind.
Gar nicht arbeiten zu gehen, war eben nicht relevant für mich.
(Krusche) Ich arbeitete im Drei-Schicht-Betrieb,
jedes 2. Wochenende arbeiten.
Irgendwann habe ich dann mal die Entscheidung getroffen,
den gelernten Kraftwerksjob aufzugeben.
Weil es nicht ging.
Mir war klar, wenn wir spielen, dass es immer mehr wird.
Ich hätte nur jedes 2. Wochenende spielen können.
So kannst du nicht rechnen.
Du musst die Gigs nehmen, wie du sie kriegst.
Da wechselte ich in einen Job,
wo ich nur Montag bis Freitag gearbeitet habe.
(englisch) Eins, zwei, drei, vier!
Ich habe Maurer gelernt.
Ich hörte auf meine Oma Martha: Handwerk hat goldenen Boden.
Und: Lerne erst was Vernünftiges, was Richtiges.
♪ Du mühst dich sehr.
♪ Damit keiner erkennt, wo du in Gedanken bist.
♪ Wenn dir plötzlich wie von ungefähr das Wasser in die Augen schießt.
Ich glaube, alle möglichen Kollegen und Freunde,
die ich kenne, die hatten die gleiche Vita.
Ich war Reinigungskraft, Hausmeister im Kindergarten.
Post ausgetragen, Krankenpfleger und so was.
Also alles Jobs, die ermöglichten,
dass man die Wochenenden dann auch spielen konnte.
♪ Die Stelle, die dir wehtut.
♪ Glaube mir, die kenne ich auch sehr gut.
♪ Also lass uns ruhig belügen.
♪ Ein bisschen Spinnerei gehört doch auch zum Leben.
Ich hatte natürlich irgendwann Lunte gerochen.
Ich dachte, ich will das weitertreiben und beruflich machen.
Ich hatte mich beworben an der Hochschule "Hanns Eisler".
Ich wurde abgelehnt wegen nicht musikalisch und so.
Also damit musste ich ja auch erst mal umgehen.
Zumindest musste ich mir erst mal vorstellen,
dass sie vielleicht recht haben könnten.
Dann kam halt der Trotz: Nein, ich mache es trotzdem.
Ja, ein Glück!
♪ Na, na, na, na.
♪ Frei wie der Wind. Öffne deine Haare.
♪ Frei wie der Wind. Tanzen wir die Sorgen fort.
Um in der DDR als Berufsmusiker leben zu können,
musstest du Musik studieren.
Du konntest nicht sagen: Ich werde Berufsmusiker.
Ich arbeite nicht, mache nur Musik.
Ging nur, wenn du ein Musikstudium hattest.
Das hatte ich nicht.
Musik war für mich immer Hobby, Spaß und eben meine Erfüllung.
Ich dachte, ich bin evtl. nicht als Berufsmusiker geeignet,
vielleicht nicht gut genug.
In der 12. Klasse hat man mir empfohlen,
ich möchte Lehrer für Sport und Geschichte werden.
Da dachte ich, das geht nicht, weil die Band läuft.
Also belegte ich diesen Ferienkurs an der Musikhochschule.
Mein Hochschullehrer
schleppte mich nach dem Ferienkurs gleich in die Eignungsprüfung.
Die habe ich bestanden. Damit war für mich klar:
Also alles andere ist Makulatur: Musik!
Diese 4 Jahre Studium, das war wunderbar.
Meines Erachtens war ich die erste weibliche Studentin für Schlagzeug.
Das war natürlich der Glücksumstand meines Lebens.
Ich wollte Unterstufenlehrerin werden.
Mir wurde damals auf der Volksbildung gesagt:
Du bist die geborene Pionierleiterin.
Da haben sie mich ins Zentralinstitut
der Pionierorganisation "Ernst Thälmann" delegiert.
Aber diese Rotlichtbestrahlung, damit bin ich nicht klargekommen.
Die haben dort Sachen erzählt und gepredigt,
die ich zu Hause so nicht erlebt habe.
Da ließ ich mich exmatrikulieren nach dem 1. Jahr.
Das war schwer.
Eigentlich kommt man da nicht mehr weg.
Aber ich bekam eine schlimme Stimmbandentzündung.
Sodass ich über Wochen mit Penicillin behandelt wurde.
Das war die Tür, dass ich da wieder rausgehen konnte.
Mir ist ein phonatorisches Gutachten erstellt worden,
dass ich nicht sprechtauglich bin.
Mir hat es die Stimme verschlagen dort, ja.
Dann bin ich zurück nach Hause, nach Apolda.
Ich habe mich für Wirtschaftskaufmann entschieden.
Weil ich mir eingebildet habe,
als Wirtschaftskaufmann kann ich vielleicht reisen.
Dann habe ich das Kind gekriegt, meine 1. Tochter.
Ich war ein Jahr zu Hause.
Dann bin ich wieder arbeiten gegangen.
Das war schon hart,
auf dem Weimarer Berg in der Kaderabteilung zu arbeiten.
Ab 06:30 Uhr bis 16 Uhr, dann das Kind wieder zu holen.
Und am Wochenende noch einen Auftritt zu machen.
Das schafft man nur bedingt.
Das habe ich 1-2 Monate gemacht.
Dann haben wir entschieden, das geht nicht.
Entweder das eine oder das andere.
Das andere war immer wichtiger, also die Musik.
Also ich war Hausfrau offiziell.
Sodass ich in der Woche fürs Kind da bin.
Und am Wochenende war ich unterwegs mit der Band.
Zu DDR-Zeiten war ich für die Behörden
und auch für den Kindergarten dann später ein Exot.
Um nicht zu sagen asozial, das Gefühl hatte ich manchmal.
Weil ich meine Tochter, als sie geboren war,
mittags abgeholt habe.
Das gab es überhaupt nicht.
Also man arbeitete von morgens bis nachmittags.
Dann holte man sein Kind.
Ich bin ein gelernter Kabel- und Freileitungsmonteur
bei einem großen Thüringer Energieversorger.
Dort habe ich gelernt, 1982. Später gab man uns einen Bürojob.
Weil wir nicht mehr selbst montieren.
Sondern das machen Firmen für uns. Dafür bin ich zuständig.
Die Kastanie habe ich gepflanzt 1993 im September.
Da ist meine Tochter geboren.
Die war etwa einen Meter hoch, dick wie mein kleiner Finger.
Wie man sieht,
ist es ein großer Baum geworden, stattlich.
Da sieht man, wie die Zeit vergeht.
*Musik von U2 "In the Name of Love"*
Wir haben heute Bandprobe für unseren Gig morgen in Bleicherode.
Da kommen gleich die Kollegen.
Da machen wir eine schöne Probe, eine "Generalprobe".
Ist ganz schön schräg alles.
Die Sache mit Krusche ist wirklich schon 35 Jahre her.
Also ich meine, das war 1989.
Wir haben da was losgetreten, was wir nicht zurückholen können.
Mit einem einzigen Post, den ich machte,
nachdem feststand, dass das Konzert stattfindet.
Das ist irgendwie durch die Decke gegangen.
Jetzt kommt wahrscheinlich jeder.
Morgen wird evtl. jeder kommen, also jeder.
Hallo!
*sanfte Gitarrenmusik*
Ich habe 12 Jahre keine Musik gemacht.
Dann kam der Anruf von Meikel.
Hallo Meikel!
Für mich war sofort klar, dass ich es mache.
Weil es eine geile Zeit damals war.
Hallo! - Hi.
Hi! - Hi, grüße dich!
Schönes Bild hast du gepostet. - Hat meine Mutter fotografiert.
(Krusche) Als Silke in die Band kam, das war dann quasi "Yoga"-Teil-2.
Das war nach meiner Armeezeit. Da haben wir neu angefangen.
Wir haben auch mit anderer Besetzung angefangen,
mit Keyboards, mit Frauen als Sängerinnen.
*Musik nach The Rolling Stones "Beast of Burden"*
♪ My back is broad but it's a hurting.
♪ All I want for you to make love to me.
Ich habe im Hintergrund gesungen. Ich war nicht so die Frontfrau.
Dieses "Beast of Burden" war das erste Lied,
wo Jögi gesagt hat, mach das mal alleine.
Da war ich zum ersten Mal vorne.
Ich habe es gesungen. Das kam gut an.
Unser Bassist Jögi wollte alles professioneller aufbauen.
Jögi kümmerte sich um die Anlage.
Er war ja selbstständig und DDR-weit bekannt.
Zu ihm kamen große Bands, Karat und Silly.
Wenn deren Lautsprecher beim Gig abgeraucht sind,
brachten sie die zu Jörg Meyer, der wickelte die neu.
Er baute Ralf und mir Gitarren- Verstärker, Effektgeräte, Verzerrer,
alles selber gebaut, selber entwickelt und alles.
Wir waren dann mal die Band mit der größten Anlage im Bezirk Erfurt.
Die Anlage, die er gebaut hat,
hatte umgerechnet so 160.000 Ostmark an Wert.
Ich staune gerade,
dass die noch so klingt, wie sie klingen soll.
Das ist eine Ovation.
Das war in den 80ern ein "Mode-Instrument".
Heute spielt die kaum noch jemand.
Dieses Instrument kaufte ich am Strausberger Platz.
Da gab es einen A&V,
also einen An- und Verkauf für Musikinstrumente.
Das war damals ein großer Traum, so ein Instrument zu spielen.
So ein Instrument, was alle Stars spielen.
Da gab es diese Ovation. Die war sehr teuer.
Das waren bestimmt so 9.000 Mark der DDR.
Mutti, Oma, Bruder, die ganze Familie hat geholfen.
Das war noch der Amateurmusiker, der Solist,
der sich selbst etwas finden musste.
Und sich im Klaren sein musste, wo es hingehen soll.
Glücklicherweise bin ich aus diesem Dilemma rausgekommen.
Weil eines Tages tauchten plötzlich in einem der vielen Jugendklubs
mir bekannte Gesichter auf, die Musiker von "Karussell".
*Rockmusik*
Die suchten einen neuen Sänger,
weil ihr Sänger und ihr Gitarrist im Westen geblieben sind.
Das wusste ich nicht. Ich kannte natürlich nur die Band.
Wie viele andere meiner Generation war ich geprägt durch "Cäsar"
und durch "Renft" und die Nachfolger "Karussell".
Ich kannte die Songs.
Das war das, was ich gerne wollte:
So eine Musik machen.
Und die haben ...
... ein Konzert von mir besucht, um sich anzusehen, was ich mache.
Sie stellten fest,
dass das was für die Band sein könnte.
Ich wusste erst mal nicht,
was das bedeutet, mit einer großen Band zu spielen.
Das war wirklich auch ein Sprung ins kalte Wasser.
♪ Mensch, grüß dich! Sag mal, kennen wir uns schon?
Die ersten Konzerte mit Karussell, da dachte, das hält keiner durch.
Das war so laut. Ich habe anders singen müssen.
♪ Ich such dein Gefühl im digitalen Speicher.
Nach den ersten 4 Konzerten war ich platt, heiser und dachte:
Das geht nicht. Das hältst du niemals durch.
Also ich habe jedes Konzert eigentlich um mein Leben gespielt.
Weil ich dachte,
du musst jetzt hier alles geben, musst überzeugen.
*Rockmusik von "Die Art"*
(Makarios) Es ging mit dem Erfolg dann rasend schnell.
1987 haben wir das Parocktikum-Konzert gemacht.
Das war damals für eine Band eine Publicity,
die es gar nicht gibt.
Ein ganzes Konzert lief im Radio.
Wir haben das gemerkt. Das ist messbar gewesen.
Als unser 1. Song gesendet wurde, der jemals im Radio lief.
Wir hatten dann ein Konzert in Radebeul.
Dann spielten wir dieses Lied. Auf einmal kamen alle vorgerannt.
*Musik von Die Art "Eternal Fall"*
Es ist unglaublich, was das für eine Macht hatte.
*Musik von Die Art "Eternal Fall"*
Dann ging das auf dieser Leiter immer weiter.
Da dachte man dann, wir müssen uns nun positionieren:
Was wollen wir?
Wollen wir versuchen, eine richtig große Band zu werden?
Das war, als Amiga auf uns zukam.
Wir sollten eine Quartett-Single machen.
Wir mussten die Texte einreichen.
Da war auch drauf "I wanna see the wide wide world".
*Musik von Die Art "Wide Wide World"*
♪ Welcome to America. Welcome to London town.
♪ Paris in spring is beautiful.
♪ Welcome and look around. Welcome the Chinese Wall.
♪ Welcome to L.A.
♪ The earth is round. The world is wide.
Da kriegten wir das Urteil der Text-Findungskommission dort,
dass wir das machen können, aber den Titel nicht.
Das ist Aufforderung zur Republikflucht.
♪ I want to see the wide wide world.
Da haben wir uns gesagt:
Na gut, wenn wir den Titel nicht aufnehmen dürfen,
das war gerade zu der Zeit einer unserer bekanntesten,
dann lassen wir es.
Dann haben wir diese Quartett-Single tatsächlich nicht gemacht.
(Puplikum) ♪ I want to see the wide wide world.
Wir haben immer das gemacht, was wir machen wollten.
♪ I want to see the wide wide world.
Wir sind wirklich ganz viel unterwegs gewesen.
Ich war im ersten Studienjahr. Das war 1982.
Nach Beendigung des 1. Studienjahres,
das war dann schon 1983, waren wir auf Tournee.
Da sind wir bei unserem letzten Auftritt
in einen Autounfall verwickelt worden.
Wo unsere Bassistin und Keyboarderin ums Leben kamen.
Wir sind als erstes Auto vorneweg gefahren.
Und der Fahrer hat gesagt: Oh du Scheiße.
Dann haben wir gewendet.
Da war das 2. Auto praktisch schon
in der Nähe von Schwerin an den Baum geknallt.
Dann war alles total ...
Das war ja erst mal unbegreiflich.
Also man war als Band unterwegs, als Freundeskreis.
Und auf einmal fehlten 2, u.a. meine beste Freundin.
Die hat mit mir zusammen in der Klasse studiert.
Wir waren auf der Hochschule auch zusammen.
Das ist die Bassgitarre von meiner Freundin Suse.
Die bewahre ich bis heute auf.
Wie die Erinnerung an Suse.
Nach dem Unfall gab es natürlich erst mal einen Blackout.
Da war tatsächlich der Gedanke: Was macht man?
Löst man die Band auf oder macht man weiter?
Wir haben uns fürs Weitermachen entschieden.
Das war auch ganz gut so, weil es erst mal betäubt hat.
Das war Betäubung durch Arbeit.
Aber dieser Pioniergeist der ersten Band war nicht mehr da.
Ich habe irgendwann meine eigene Band verlassen.
Weil da ein paar Sachen waren,
die mir dann selber nicht mehr geschmeckt haben.
Ich dachte, es gibt noch mehr, als in einer Frauenband zu spielen.
Ich mache jetzt mein Ding. Macht ihr euer Ding.
Ich ziehe weiter.
Später, mit der Gruppe "Pur" aus Gera,
das war dann wieder eine andere Art Musiker-Leben.
Weil wir da nur Konzerte gespielt haben.
Also da war ich schon beruflich unterwegs.
Ich war Hausfrau offiziell.
Und habe, das war meine Profession, Musik gemacht.
Am Wochenende waren wir unterwegs, meistens ab Samstagnachmittag.
Wir haben Tourneen gemacht.
Da war ich einige Tage manchmal weg.
Wenn wir in Meiningen oder Saalfeld gespielt haben,
sind wir ewig gefahren.
Mir ist es passiert,
also als wir in (Thüringer Dialekt) Römhild eingefahren sind.
Da fragten wir nach der Straße.
Wir hatten das Fenster noch unten. Wir fuhren weiter: Dankeschön!
Da sagte die Frau:
(Thüringer Dialekt) Das war die Sängerin.
Dann ist es mir auch hier beim Einkaufen passiert.
Dass ich Einkaufen ging und merkte,
die Leute hinter mir sprechen über mich:
(leise) Das ist sie, das ist sie.
Natürlich passiert das.
Da habe ich gemerkt oder hatte so eine Ahnung,
wie das sein muss,
wenn man richtig bekannt ist und richtig berühmt.
Das hat mir Angst gemacht.
Das will ich nicht. Und ich will es aber doch.
Das ist ganz eigenartig.
*Musik von The Police "Every Breath You Take"*
Ich habe das nicht forciert.
Vielleicht wäre es anders gekommen,
wenn ich jemanden getroffen hätte, der gesagt hätte:
Ich fördere dich.
Da gab es bestimmt viele, die das zu jungen Frauen sagten.
Das ist mir nicht begegnet.
Das war immer mein Traum, einmal Background zu singen
bei Sting oder bei Phil Collins oder bei was weiß ich
nur im Hintergrund, aber so diesen Teil.
Ich muss nicht unbedingt vorn stehen.
Wir haben eine Band hier mit einem wunderschönen Lied.
Heute kann ich sagen, wie ich darüber denke:
Die haben es geschafft.
Dieses Lied ist unter den Hits des Jahres 1986 auf dem 2. Platz.
(Michaelis) Das war für die Band auch ein Generationswechsel.
Das waren schon gestandene Herren. Ich war ein junger Heißsporn.
Das war eine Riesenchance, die mir die Jungs gegeben haben.
Ich konnte meine Intention des Singer-Song-Writings
mit in die Band bringen.
♪ Als ich fortging, war die Straße steil.
♪ Kehr wieder um.
♪ Nimm an ihrem Kummer teil. Mach sie heil.
Wir haben dann an den 1. Songs
für die 1. Platte mit mir gearbeitet.
Da haben wir nur zur Akustikgitarre und auf dem Keyboard dieses Stück,
was "Als ich fortging" werden sollte, ...
... einfach nur mit na, na, na, na, na, na, na, na, na aufgenommen.
Und dann kam die große Frage auf: Was machen wir denn damit?
Das müssen wir doch machen.
Ich hatte zu der Melodie sowieso eine besondere Beziehung.
Aber plötzlich hatte ich das Gefühl, dass sich das überträgt.
♪ Nichts ist unendlich. So sieh das doch ein.
♪ Ich weiß, du willst unendlich sein, schwach und klein.
♪ Feuer brennt nieder, wenn es keiner mehr nährt.
♪ Kenn ja selber, was dir heute widerfährt.
(Krusche) Frühjahr 1989 sind wir mit "Yoga"
von der FDJ-Kreisleitung Nordhausen
zum Pfingsttreffen nach Berlin delegiert worden.
Um dort abends an einer Schule für die Jugendlichen aufzutreten.
In Berlin aufzutreten,
war für eine Amateurband aus der Provinz toll.
Wenn die Kids von der Demo abends zurückkommen,
sollten wir die bis nachts
mit unserer unglaublichen Rockmusik unterhalten.
*Rockmusik*
♪ Once I thought I saw you in a crowded hazy bar.
Es sollte abends losgehen. Micha und Silke waren aber nicht da.
Handy gab es nicht. Wir konnten keinen anrufen.
Es konnte ja was passiert sein.
Zwischenzeitlich hatte sich der zuständige FDJ-Sekretär
mit unserm Jögi angelegt, aber wir hatten keine Argumente.
Wir konnten nicht spielen, weil wir keine Sänger hatten.
Beide waren nicht da.
♪ You are like a hurricane. There's calm in your eye.
Drei Stunden später kamen die anmarschiert.
Sie waren auf einem Konzert.
Es war Petra Zieger. - Nein, Puhdys, weiß ich noch.
Warum waren sie nicht da? Das ist eine gute Frage.
Warum nicht?
Ich habt rumgefummelt, dass wir Strom kriegten.
Wir brauchten Kraftstrom, das hatte nicht geklappt.
Da war ich der irrigen Meinung, dass der Gig ausfällt,
weil wir keinen Strom haben.
Da habe ich zu Silke gesagt: Wir spielen heute nicht.
Fahren wir in die Stadtmitte, gucken uns das Puhdys-Konzert an.
Das haben wir gemacht. Das war mega.
Das war richtig klasse, richtig toll.
Danach sind wir mit der S-Bahn wieder rausgefahren zu uns,
wo wir in der Schule spielen sollten,
wo die Band aufgebaut hatte.
Da kam Jögi dann schon an: "Was fällt euch ein?"
Ich habe versucht, es ihm zu erklären.
Dann ist die Sache eskaliert. Da hat Jögi zu mir gesagt:
"Meikel, noch ein Wort, dann haue ich dir eine aufs Maul."
Ich kannte das bis dahin nicht, dass mir jemand Prügel anbietet,
schon gar nicht aus der eigenen Band.
Da habe ich zu Jögi gesagt:
Das muss ich mir nicht gefallen lassen.
Wir spielen den einen Gig noch. Dann steige ich aus der Band aus.
Das mache ich nicht mit.
Silke und ich waren damals ein Paar. Wir waren zusammen.
Da sagte Silke sofort:
Wenn Meikel aus der Band aussteigt, steige ich auch aus.
Diese Geschichte wäre 5 Wochen vorher nicht passiert.
Weil auch du davor alles für die Musik getan hast.
Genau wie ich. Genau wie wir alle.
Wir alle hätten uns für die Musik einen Arm rausgerissen.
In dieser Lebensphase, in der ihr beiden wart,
habt ihr das eben nicht gemacht.
Na ja, wir waren da verliebt und ...
Diese Einstellung hatte sich kurzzeitig geändert.
Was im Nachhinein traurig war. Ich habe es sehr bedauert.
Ich hätte es mir gewünscht, dass es weitergeht.
Aber was vorbei ist, ist vorbei. Ich habe was Neues aufgebaut.
Ihr auch.
Nun sitzen wir zu dritt wieder hier bei mir im Garten.
*Musik von Django Wallace "Boys of Summer"*
1989 war ich in Dresden zum "Goldenen Rathausmann".
Früher hieß das "Schlagerfestival".
Und dann hieß es 1989 aber "Nationales Nachwuchsfestival",
nicht mehr "Schlagerfestival".
Da wäre ich evtl. nicht hingefahren.
Die Gruppe "Pur"
war bei der Konzert- und Gastspieldirektion Gera gelistet.
Jeder Bezirk hat einen Interpreten nach Dresden geschickt.
Ich habe meine Band gefragt und habe dann zugesagt.
Dann musste ich mir überlegen, was ich singen will.
Da gab es einen Kellner, den Diethard.
Der brachte mir eines Tages eine Kassette von Rita Farouz mit.
Das ist eine israelische Sängerin. Er sagte, die musst du hören.
Da war "Roxanne" in so einer anderen Art und Weise,
als Ballade darauf.
Das hat mir so gefallen,
dass ich dachte, das könnte ich singen.
Die Band fing ja an.
Ich bin langsam heraus geschritten,
zurechtgemacht, mit zitternden Beinen.
Ich fing an zu singen.
*Sie singt "Roxanne" von The Police in einer Version von Rita Farouz.*
♪ Roxanne!
♪ You don't have to put on the red light.
Als ich gemerkt habe, die Stimme ist stabil, alles passt,
alles schwingt, dann konnte ich mich hineinbegeben.
Dann lässt man es fließen.
Das ist eine Mischung aus ...
... Angst und einem irren Gefühl.
*Sie singt "Roxanne" von The Police in einer Version von Rita Farouz.*
♪ Put on the red light.
♪ You don't have to put on the red light.
Dann gab es diesen Moment,
der mir erschien wie eine ganze Minute.
Es waren evtl. nur 2 Sekunden, wo nichts passierte.
Das Lied war zu Ende.
Und es war still.
Ich dachte: Warum klatschten die nicht?
In dem Moment brauste der Beifall auf.
Das war irre.
(Archiv) "Britta, du hast 2 Preise bekommen,
den "Goldenen Rathausmann" und den "Preis der Journalisten".
Was wünscht du dir? Wie soll es weitergehen?
Was bringt das Ganze ein?
Was das Ganze einbringt,
weiß ich nicht, kann ich nicht sagen.
Ich wünsche mir, dass ich mit meiner Band
weiter vorankomme auf dem richtigen Weg."
Ich habe immer an mir gezweifelt. Ich merkte, dass ich singen kann.
Aber es gibt immer Bessere. Das ist ja natürlich auch so.
Aber dass man für den Moment vielleicht die Leute berührt ...
Genau den Nerv trifft, der angesprochen werden möchte,
das ist ja das Höchste, was man als Künstler schaffen kann.
Das hat mich ganz stolz gemacht.
Das war ein Wendepunkt für mich selbst mental,
für meine Karriere weniger.
*sanfte Klaviermusik*
Ich hatte dann 2 kleine Kinder.
Und das ging dann wirklich nicht.
Da muss man sich entscheiden: Mutter oder Musik?
*Musik von Die Art: "Ozean"*
♪ Meine Wasser sind so tief.
♪ Keiner je erwachte, der da unten schlief.
Der Mauerfall war erst mal ungläubiges Staunen.
Also ohne zu wissen, was da jetzt kommt.
Im November war noch die Mauer.
Und im Januar waren wir in Paris mit dem ganzen Künstlerkollegen.
*Musik von Die Art "Ozean"*
Da wurden wir eingeladen zum Kulturaustausch.
*Musik von Die Art "Ozean"*
Also wir wurden dann auch in den Elysee-Palast eingeladen.
Das war toll.
Irgendwie war es surreal.
Es war was, was man nicht richtig fassen konnte.
Dann kam Francois Mitterrand tatsächlich zu jedem Tisch.
Er ließ sich erklären, wer wer ist, gab die Hand und ging dann weiter.
Plötzlich war alles möglich für "Die Art".
Wir konnten gleich eine Europatour machen.
Wir konnten gleich eine Tour durch Westdeutschland machen.
Wir konnten ein Album aufnehmen, alles 1990 dann gleich.
Es war von null auf 100.
Das ist schon ein wildes Leben, Du weißt nicht, was dich erwartet.
Wenn das dann gut wird,
dann ist man glücklich in dem Moment und am nächsten Tag noch.
Wir haben heute hier unseren Gig. Ich freue mich drauf.
Gestern habe ich Ralf gefragt,
wie es bei ihm mit Aufregung aussieht.
Ja, schon.
Ich freue mich tierisch drauf. Ich hoffe, dass viele Leute kommen.
(Krusche) Ich habe über 20 Jahre nicht in Bleicherode gespielt.
Wir haben sehr gut geprobt.
Uns geht es in vorderster Linie um Musik.
Das können wir beide ziemlich gut.
Deswegen ist es keine große Anspannung.
Das Konzert jetzt wird eine einmalige Sache sein.
Leider, es ist schade.
Es ist schon schön, das aufleben zu lassen.
Man muss hin und wieder mal so ein Event wie heute haben.
Wenn du immer kleine Gigs spielst, in kleinen Klubs
oder bei Leuten zu Hause oder in Gaststätten,
ist das dann irgendwann das Maß aller Dinge.
Dann hast du so ein Ding hier. Da sagst du, das ist es eigentlich.
Hallo Bleicherode! (Publikum) - Hallo Yoga!
*Musik von BAP "Verdammt lang her"*
♪ Ich weiß noch, wie ich nur davon geträumt habe.
♪ Wovon ich nicht wusste, wie ich es suchen soll.
♪ Vor lauter Sucherei das Finden glatt versäumt habe.
♪ Und überhaupt, was ich wo finden wollte.
♪ Es ist paar Jahre her.
♪ Doch die Erinnerung fällt nicht schwer.
♪ Heute kommt mir vor, als wenn es gestern wäre.
♪ Verdammt lang her, verdammt lang.
Verdammt lang her, verdammt lang her.
(Krusche) Es gibt nichts Schöneres,
als dass das Publikum so auf deine Musik reagiert.
Wenn du merkst,
dass den Leuten deine Musik Spaß macht.
Dass die begeistert sind, dass die tanzen und mitmachen.
♪ Verdammt lang her, verdammt lang, verdammt lang her.
Natürlich sind wir älter geworden, - Heute Abend waren wir jung.
Und alle zusammen!
♪ Verdammt lang her, verdammt lang, verdammt lang her.
Ich bin überwältigt,
nach so vielen Jahren wieder als "Yoga" gespielt zu haben.
He, Dankeschön! Vielen Dank, he!
Viele Musiker sagen: einmal Musiker, immer Musiker.
Du fängst mal an damit, dass ist wie eine Sucht.
Können wir ein Bild zusammen machen? - Ja.
Warum macht man weiter?
Na, das ist schon ... Es ist schon das Publikum.
Im Jahr 2001 habe ich gedacht, dass der Weg zu Ende ist.
Dann habe ich das Ende irgendwann verkündet.
Und dass wir noch auf eine Abschiedstour gehen.
Überall wo wir hinkamen, war eine euphorische Trauer.
Wir wussten, dass wir eine tolle Band waren.
Aber wir wussten nicht, was wir für eine Bedeutung hatten.
Das wurde uns erst da klar,
als dann plötzlich Männer in meinem Alter, damals 40 Jahre alt,
mit Tränen in den Augen vor mir standen.
Es war immer im Kopf:
Die richtige Band muss wieder spielen.
Das ist auch wieder losgegangen, Gott sei Dank.
Es nützt überhaupt nichts,
wenn in einer Band scheiß Stimmung ist.
Dann kannst du nicht richtig spielen.
Es gibt viele Leute, die trifft man, die gehen weiter.
Aber es gibt Leute,
die trifft man und die bleiben einem als Freunde erhalten.
Bei meinem ersten Klassentreffen fragte man mich,
ob ich endlich einen ordentlichen Beruf gelernt hätte.
Das konnte ich nicht nachvollziehen,
weil ich den besten Beruf der Welt habe.
*Pfiffe und Applaus*
♪ Ah!
(Michaelis) Ich bin, wer ich bin. Ich mache das, was ich mache.
Es ist ja immer der Ehrgeiz, der dazwischen funkt.
Der dann etwas am Stolz nagt.
Auf Wiedersehen!
Klar wollte man viel mehr.
Aber Stück für Stück haben wir auch festgestellt,
dass wir in guter Gesellschaft sind.
Von Leuten, die nicht im Radio laufen.
Bei der ganzen Blindheit an Ehrgeiz, die man so hat, vergisst man das ja:
Dass ja auch die eigenen Helden nicht zu hören sind.
Aber was viel wichtiger ist, ist doch das,
dass wir live spielen und auch die Leute das wissen.
Wenn die also wissen wollen, was Dirk Michaelis jetzt macht,
müssen sie ins Konzert kommen.
♪ I see my light come shining.
Ich habe lange keine Musik gemacht.
Dieses kleine Spätsommer-Projekt
ist 2017 aus dem Freundeskreis heraus entstanden.
Und weil wir eben Lust hatten, ein bisschen Musik zu machen.
Es ist der Hunger nach diesem Gefühl,
dass man diese Welle trifft, diese Schwingung miteinander.
Was ...
... für mich eines der schönsten Gefühle ist, die es gibt.
Copyright MDR 2023 Untertitel: Schikowsky