Szenenfoto von der Inszenierung von "Lady Macbeth von Mzensk" an der Oper Leipzig im Mai 2025

Bildrechte: Kirsten Nijhof

Rezension Das Schostakowitsch-Jahr wirft seine Schatten voraus: "Lady Macbeth von Mzensk" an der Oper Leipzig

27. Mai 2024, 07:10 Uhr

Die Oper Leipzig zeigt mit ihrer Premiere "Lady Macbeth von Mzensk" die Urfassung des Werkes. Dieses auf eine Novelle von Nikolai Leskow zurückgehende Werk wurde 1932 uraufgeführt. Als "Katerina Ismailowa" kam es erst nach einer vernichtenden Kritik durch Stalin heraus, inhaltlich und musikalisch drastisch "entschärft" und "geglättet" (1963 uraufgeführt in Moskau). Regisseur Francisco Negrin sieht Sibirien "als Zustand", Dirigent Fabrizio Ventura liefert die Zustandsbeschreibung dazu.

von Michael Ernst, MDR Klassik

Schostakowitsch und Leipzig

Zwischen Dmitri Schostakowitsch und der Musikstadt Leipzig gibt es viele Bezugspunkte. Der Komponist ist 1950 zu den Feierlichkeiten anlässlich des 200. Todestages von Johann Sebastian Bach in Leipzig gewesen (was ihn zu seinen 24 Präludien und Fugen anregte), 1965 gab es hier die DDR-Erstaufführung seiner Oper "Katerina Ismailowa" durch Regisseur Joachim Herz, später initiierte Gewandhauskapellmeister Kurt Masur einen sinfonischen Beethoven- und Schostakowitsch-Zyklus, der große Beachtung fand, und im kommenden Jahr werden Gewandhausorchester und das Boston Symphony Orchestra gemeinsam das Schostakowitsch-Festival Leipzig ausrichten.

Die Oper Lady "Macbeth von Mzensk" von Dmitri Schostakowitsch und Alexander Preis entstand nach Nikolai Leskows gleichnamiger Erzählung. Bildrechte: imago/ZUMA/Keystone

Schostakowitsch-Oper als wirkungsvolles Gesamtkunstwerk

Einen Vorgeschmack lieferte jetzt schon die Oper Leipzig mit ihrer Premiere "Lady Macbeth von Mzensk." Dieser originale Titel geht auf Shakespeares mordene Lady Macbeth zurück. Auch Schostakowitschs Katerina, eine frisch verheiratete Kaufmannsgattin, deren Mann sowohl im Bett als auch im Geschäft eine Null zu sein scheint, wird zur mordenden Gattin. Erst tötet sie ihren despotischem Schwiegervater Boris Timofejewitsch mit einer Pilzsuppe, der sie Rattengift beigemischt hat, dann muss auch dessen Sohn daran glauben, damit sie ihren Geliebten Sergej heiraten kann.

Aber Katerina kann aus ihrem langweiligen Dasein nicht ausbrechen, ebensowenig wie die in der Mühle von Boris ausgebeuteten Massen, deren qualvolles Schicksal wie vorbestimmt wirkt. Just bei der Hochzeit von Katerina und Sergej fliegt der Doppelmord auf, sie werden festgenommen, verurteilt, kommen nach Sibirien, was für das Regieteam übrigens kein Ort ist, sondern ein Zustand. Genau darum ging es wohl auch Schostakowitsch – um eine Zustandsbeschreibung. Er hat mit musikalischen Mitteln geleistet, was die Inszenierung auf der Bühne bebildert.

Neben dem spanischen Regisseur Francisco Negri und dem Italiener Fabrizio Ventura am Dirigentenpult waren es vor allem die vielen Mitwirkenden auf der Bühne und im Orchestergraben, denen in Leipzig ein wirkungsvolles Gesamtkunstwerk gelungen ist. Rifail Ajdarpasic ließ dazu ein Bühnenbild bauen, das zunächst Arbeits- und Wohnwelt darstellt, Mühle, Küche und Bett, später aus der Höhe ein Polizeirevier in die Szene setzt und zum Schluss die trostlosen sibirischen Weiten aufzeigt. Da mag durchaus an die Straflager der Zaren, an Stalins Gulag, vielleicht auch an das Russland von heute gedacht werden; eine unaufdringlich aktuelle Umsetzung der Schostakowitsch-Oper in Leipzig.

Kostüme von Ariane Isabell Unfried karikieren die Polizisten als schweinsköpfige Uniformleute. Bildrechte: Tom Schulze

Kostümbildnerin Ariane Isabell Unfried hat diesen Eindruck bestärkt. Solisten und Chor agieren in Kostümen, die ihren Sozialstatus bezeichnen, die Angestellten gleichsam als schuftende Mehlsäcke, die Polizisten als schweinsköpfige Uniformleute karikiert, mit Andeutungen historischer Kostüme versehen ist nur die Herrscherfamilie sowie ein – auf Krücken gehender – Pope.

Ivo Stanchev als Pope mit Mitgliedern des Chors der Oper Leipzig. Bildrechte: Kirsten Nijhof

Natürlich ist diese Oper eine groteske Überzeichnung der privaten und gesellschaftlichen Zustände, der Spiegel einer unmenschlichen Welt, in der sich Menschen gegen Menschen verhalten. Um der Misere zu entfliehen, kommt es zu Mord und Gewalt, was wiederum noch mehr Gewalt, einen zweiten und ganz zum Schluss einen dritten Mord nach sich zieht.

Gewalt kann nur zerstören

Aller optischen Opulenz zum Trotz wurde der Abend von der Musik geradezu dominiert. Gerede in den orgiastischen Szenen der Kopulation von Katerina und Sergej tönte sie aufbrausend aus dem Graben, wurde von Bläsern links und rechts in den Seitenlogen noch kräftig verstärkt, ebenso in der skurrilen Polizeiszene; Schostakowitsch hat da alles aufgefahren von Klassikzitaten bis Walzer und Marschmusik, hat vor allem natürlich seinen mal feinen, mal derben Humor in die Musik gepackt – dieses gewaltige Klangspektrum wurde vom Gewandhausorchester und dem brillanten Opernchor ergreifend umgesetzt.

Ingela Brimberg als Katerina Ismailowa mit dem Chor der Oper Leipzig. Bildrechte: Kirsten Nijhof

Mitunter freilich so laut, dass die Solisten auf der Bühne akustisch verdeckt wurden. Dabei haben sie sich durchweg adäquat bis vorzüglich geschlagen. Als Katerina brillierte die schwedische Sopranistin Ingela Brimberg mit großer Reife in Stimme und Spiel, wobei sie dennoch mädchenhafte Momente blicken ließ und den Spagat zwischen Lust und Schuld ausgestellt hat. Brenden Gunnell als ihr Geliebter Sergej gab den Heldentenor als kräftigen Schurken, Randall Jakobsh wirkte als Katjas böser Schwiegervater teils etwas schwachbrüstig, auch Matthias Stier als dessen Sohn Sinowij gab sich lau, immerhin passend zu seiner Partie. In Paraderollen konnten sich Dan Karlström als betrunkener Hochzeitsgast, Franz Xaver Schlecht als brutal eitler Polizeichef sowie Ivo Stanchev als zwielichtiger Pope hineinsteigern.

Bildrechte: Tom Schulze

Dass im an Chaplins "Modern Times" erinnernden Bühnenbild ein riesiges Fabergé-Ei geprangt hat, erschloss sich sinnbildlich für vergehenden Glanz und unerfüllte Fruchtbarkeit: Ist es einmal kaputt, dann ist es hin, kann nicht wiederhergestellt werden. Genau dies sagt auch diese vielleicht hoffnungslose, vor allem aber warnende Oper: Gewalt kann nur zerstören, nichts retten.

Besetzung

LEITUNG

Musikalische Leitung Fabrizio Ventura / Christoph Gedschold / Andris Nelsons
Inszenierung Francisco Negrin
Movement Director Fin Walker
Bühne Rifail Ajdarpasic
Kostüme Ariane Isabell Unfried
Licht Michael Röger
Videodesign Marc Molinos
Dramaturgie Marlene Hahn / Kara McKechnie
Choreinstudierung Thomas Eitler-de Lint